Tăng kích thước giá trị của một bộ sưu tập nghệ thuật

Các nhà sưu tập nghệ thuật có thể dành hàng nghìn giờ và hàng trăm nghìn đô la trở lên để sưu tập tranh, tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm khác. Nhưng nhiều người trong số những người sưu tập đó dành ít thời gian và nguồn lực hơn rất nhiều để quyết định điều gì sẽ xảy ra với bộ sưu tập đó sau khi họ chết.

Cho dù bạn sưu tập nghệ thuật như một công sức của tình yêu hay như một phương tiện để đa dạng hóa danh mục đầu tư của mình, điều quan trọng là đầu tư thời gian vào việc quyết định tặng tất cả hoặc một phần của bộ sưu tập cho viện bảo tàng, tặng cho gia đình và bạn bè hay bán nó. và phân phối số tiền thu được.

Ramsay Slugg, giám đốc điều hành kiêm nhà chiến lược tài sản của Ngân hàng tư nhân Bank of America và là tác giả của cuốn Sổ tay lập kế hoạch thực tế cho nghệ sĩ, nhà sưu tập nghệ thuật và cố vấn của họ nói:“Sai lầm lớn nhất mà mọi người mắc phải là không lập kế hoạch. (Sách ABA, $ 90). “Nó thực sự cần được thảo luận một cách cẩn thận.”

Biết những gì bạn sở hữu. Các chuyên gia khuyên rằng bạn nên bắt đầu bằng cách tạo một bản kiểm kê toàn diện cho bộ sưu tập của mình. Anne-Marie Rhodes, Giáo sư Luật John J. Waldron tại Trường Luật Chicago, Đại học Loyola, nói:“Hãy tìm hiểu sự thật trước tiên. “Về mặt lịch sử, đó là cách tốt nhất để bắt đầu.”

Các chuyên gia nói rằng một kho sưu tập nghệ thuật nên nhiều hơn một danh sách. Lý tưởng nhất là mỗi tác phẩm có tệp riêng với tên của tác phẩm và nghệ sĩ, ảnh của tác phẩm, vị trí của tác phẩm và bất kỳ thủ tục giấy tờ liên quan nào.

Thủ tục giấy tờ có thể bao gồm hóa đơn bán hàng từ việc mua hàng của bạn và nếu có thể nhận được, các hóa đơn bán hàng trước đó, cũng như danh mục bảo tàng hoặc phòng trưng bày bao gồm tác phẩm nghệ thuật của bạn hoặc các tác phẩm tương tự được tạo bởi cùng một nghệ sĩ cùng thời điểm với bạn. Thư từ của nghệ sĩ là rất mong muốn, đặc biệt là nếu nó đề cập đến tác phẩm bạn sở hữu; hỏi chủ phòng tranh đã bán tác phẩm xem họ có thư hoặc ghi chú nào không và có thể gửi cho bạn bản sao không. Các tài liệu thích hợp có thể xác định xuất xứ hoặc lịch sử của tác phẩm nghệ thuật và chứng thực tính xác thực của nó, điều này có thể nâng cao giá trị của nó.

Tìm người thẩm định phù hợp. Một khi bạn biết những gì bạn có, bạn cần phải học những gì nó đáng giá. Các trang web như ArtNet.com, ArtPrice.com và MutualArt.com, theo dõi giá đấu giá tác phẩm của nhiều nghệ sĩ, có thể giúp bạn quyết định tác phẩm nào của mình đáng giá để đánh giá chuyên nghiệp. Bạn không muốn chi nhiều hơn cho việc thẩm định so với giá trị của một bức tranh.

Người thẩm định thường tính phí theo giờ, bao gồm cả thời gian dành cho việc kiểm tra và nghiên cứu một tác phẩm, sau đó ước tính giá trị của nó và lập báo cáo thẩm định. Không có gì lạ khi một thẩm định viên có kinh nghiệm tính phí $ 150 đến $ 200 một giờ, với mức tối thiểu là $ 300; việc thẩm định đòi hỏi nhiều nghiên cứu có thể mất hơn một ngày và tiêu tốn hàng nghìn đô la.

Trước khi bạn thuê một thẩm định viên, hãy đi đến một thỏa thuận cụ thể với họ về các dịch vụ sẽ được cung cấp, tất cả các chi phí liên quan và thời hạn gửi báo cáo cuối cùng. Bạn có thể tiết kiệm thời gian và tiền bạc bằng cách đặt mọi thứ bạn muốn được thẩm định vào một vị trí, cùng với tài liệu bạn đã thu thập.

Có một số cách để tìm người thẩm định. Người bán tác phẩm cho bạn có thể giới thiệu một tác phẩm hoặc bạn có thể nhờ bảo tàng địa phương giới thiệu. Ngoài ra, ba hiệp hội nghề nghiệp dành cho thẩm định viên — Hiệp hội thẩm định viên Hoa Kỳ, Hiệp hội thẩm định viên Hoa Kỳ và Hiệp hội thẩm định viên quốc tế — có các công cụ trên trang web của họ để giúp bạn tìm người thẩm định ở gần bạn.

Alan Bamberger, một nhà tư vấn nghệ thuật ở San Francisco, khuyên bạn nên sử dụng một thẩm định viên nghệ thuật hơn là một thẩm định viên chung. Ông và các chuyên gia khác cũng khuyên rằng công việc không nên bắt đầu cho đến khi bạn và người thẩm định có thỏa thuận cụ thể chi tiết về công việc và chi phí. Tránh những thẩm định viên đề nghị làm việc với phần trăm giá bán hoặc muốn tự mình mua tác phẩm nghệ thuật.

Trước khi gọi thẩm định viên, hãy nói chuyện với cố vấn tài chính và nhà môi giới bảo hiểm của bạn về hình thức thẩm định bạn cần. Đánh giá giá trị thị trường công bằng, ví dụ, ước tính nghệ thuật có giá trị trên thị trường mở; điều này giúp ước tính số tiền sẽ được bao gồm trong di sản của bạn và xác định khoản khấu trừ thuế mà bạn có thể yêu cầu bằng cách quyên góp nghệ thuật cho tổ chức từ thiện. Công ty bảo hiểm của bạn có thể muốn thẩm định giá trị thay thế, trong đó ước tính chi phí thay thế các tác phẩm bị mất một cách nhanh chóng; nhu cầu về tốc độ có thể dẫn đến giá trị được thẩm định cao hơn.

Nói chuyện với những người thừa kế của bạn. Khi bạn biết mình có những gì và giá trị của nó, bạn nên lên lịch họp gia đình để giúp xác định những việc cần làm với bộ sưu tập của mình sau khi bạn qua đời. Dự đoán về cái chết có thể hiểu là điều khó chịu đối với nhiều gia đình, nhưng một cuộc trò chuyện trong gia đình có thể giúp tránh được hiềm khích và các vụ kiện tụng sau này.

Tại buổi họp mặt, hãy hỏi xem có ai có đam mê và nguồn lực - để duy trì bộ sưu tập hay không. Nếu không, hãy hỏi xem có ai muốn một tác phẩm cụ thể không. Hãy chuẩn bị để bị thất vọng. Những người thừa kế thường chọn bán toàn bộ hoặc một phần các bộ sưu tập nghệ thuật mà họ được thừa kế. “Thường xuyên hơn không, thế hệ tiếp theo không thích nghệ thuật tương tự,” Slugg nói.

Không hứa tại buổi tụ tập. Nhắc nhở những người tham gia rằng bạn chỉ đang tích lũy dữ kiện để đưa ra quyết định hợp lý. Slugg nói:“Đó là một tài sản tình cảm và một tài sản kém thanh khoản, vì vậy nó cần thời gian để lập kế hoạch cẩn thận. Hãy thẳng thắn nếu bạn đang cân nhắc bán toàn bộ bộ sưu tập hoặc để thừa kế nó cho một tổ chức từ thiện.

Giảm thiểu thuế. Khi bạn xem xét tương lai của bộ sưu tập của mình, hãy tham khảo ý kiến ​​luật sư hoặc kế toán lập kế hoạch di sản về tác động thuế của bất kỳ động thái nào bạn thực hiện.

Nếu bạn bán một tác phẩm nghệ thuật, tab thuế của bạn sẽ dựa trên thời gian bạn đã sở hữu nó. Thu nhập từ nghệ thuật sở hữu trên một năm bị đánh thuế ở mức 28%; nếu sở hữu dưới một năm, thu nhập từ vốn bị đánh thuế như thu nhập thông thường và chịu mức thuế suất cao tới 37%. Ngoài ra, bạn có thể nợ thuế thu nhập của tiểu bang và địa phương.

Có một số chiến lược để giảm thiểu thuế. Ví dụ:bạn có thể tìm bảo tàng hoặc tổ chức phi lợi nhuận khác sẵn sàng nhận bộ sưu tập của bạn như một món quà và có đủ nguồn lực để duy trì và trưng bày bộ sưu tập đó. Điều này không chỉ cho phép bạn tránh phải trả thuế thu nhập vốn mà còn cho phép bạn xác nhận giá trị thị trường hợp lý của bộ sưu tập như một khoản khấu trừ từ thiện. Bạn cũng có thể tận dụng việc loại trừ thuế quà tặng hàng năm của mình mỗi năm. Vào năm 2020, bạn có thể tặng cho mỗi người con và cháu của mình tác phẩm nghệ thuật hoặc tài sản khác trị giá tới 15.000 đô la mà không phải khai thuế quà tặng.

Trong mọi trường hợp, Mark Davis, luật sư ủy thác và bất động sản tại Engel &Davis ở Thành phố New York, khuyên các nhà sưu tập nghệ thuật ghi lại quà tặng, cho dù người thụ hưởng là cháu hay bảo tàng nghệ thuật. “Nếu bạn đang tặng nó như một món quà, hãy viết nó vào văn bản,” anh ấy nói. “Đừng chỉ cho họ quyền sở hữu.”


Tài chính cá nhân
  1. Kế toán
  2. Chiến lược kinh doanh
  3. Việc kinh doanh
  4. Quản trị quan hệ khách hàng
  5. tài chính
  6. Quản lý chứng khoán
  7. Tài chính cá nhân
  8. đầu tư
  9. Tài chính doanh nghiệp
  10. ngân sách
  11. Tiết kiệm
  12. bảo hiểm
  13. món nợ
  14. về hưu