Sơn Tempera - đôi khi còn được gọi là sơn áp phích - có dạng bột màu được làm từ vật liệu dẻo. Ngày nay tempera thường được giới trẻ sử dụng trong lớp học nghệ thuật, nhưng loại sơn làm từ bột này có lịch sử từ thời Ai Cập cổ đại. Các nghệ sĩ có thể mua bột tempera không pha trộn, loại bột này cần phải thêm nước trước khi có thể sơn lên vải hoặc sơn tempera đã được pha sẵn, sẵn sàng sử dụng.
Trong lịch sử nghệ thuật, sơn tempera nằm giữa sơn môi dựa trên sáp ong và sơn dầu. Mặc dù các nghệ sĩ đã sử dụng bột tempera ở Ai Cập và Hy Lạp cổ đại cũng như trong Đế chế Byzantine thời trung cổ, nhưng loại sơn này đã trở nên nổi tiếng trong thời kỳ Phục hưng của Ý. Các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng Ý đã sử dụng tempera trên các tấm và tường thạch cao để tạo ra các bức tranh tường. Vào thế kỷ 15 và 16, Leonardo Da Vinci và Michelango đã sử dụng bột tempera làm từ trứng truyền thống. Những người theo chủ nghĩa Hiện thực xã hội của thế kỷ 19 và 20 - bao gồm Paul Cadmus, Isabel Bishop và George Tooker - đã tái phổ biến loại sơn tempera dạng bột.
Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng đã trộn bột màu tempera với lòng đỏ trứng hoặc môi trường toàn bộ quả trứng để tạo ra sơn, một truyền thống mà các nghệ sĩ tempera của thời kỳ hiện đại vẫn tiếp tục. Một số nghệ sĩ thêm keo, mật ong hoặc sữa vào bột trong khi những người khác sử dụng dầu làm phương tiện trộn của họ để tạo ra một hỗn hợp mịn hơn. Theo truyền thống, bột màu tempera là một hợp chất hữu cơ, mặc dù một số loại bột tempera hiện đại có chứa các thành phần nếp tổng hợp.
Bột Tempera mềm khi chạm vào và nó vẫn giữ được chất mềm, mịn khi trở thành sơn. Khi trộn với chất vừa phải, sơn tempera có độ đặc sệt. Như vậy, nó không thể được áp dụng dày. Tempera khô nhanh chóng. Không giống như sơn dầu, người kế nhiệm của nó, sơn tempera không bị phai, tối hoặc mất màu theo thời gian. Trên thực tế, sơn tempera có xu hướng tăng màu khi chúng khô và già đi khi nước trộn với bột khô đi. Tempera đáp ứng hầu như mọi phong cách nghệ thuật hoặc kỹ thuật hội họa.
Các nghệ sĩ bôi tempera lên một bề mặt nhẵn đã được chuẩn bị sẵn, thường là các tấm gỗ, thạch cao khô hoặc các bề mặt nhẵn khác được phủ một lớp phấn gesso. Tại thời điểm này, một số nghệ sĩ phác thảo kế hoạch cho bức tranh của họ trên bề mặt. Sau đó, chúng từ từ tạo ra các lớp nhiệt độ mỏng, trong suốt. Sau khi nhiệt độ khô, nó thường được xử lý bằng một lớp sơn bóng - đôi khi là chất làm từ lòng trắng trứng được gọi là glair - để ngăn ngừa bong tróc.
"Sự ra đời của thần Vệ nữ" (c.1485-86) của Sandro Boticelli, có hình ảnh miêu tả mang tính biểu tượng của một thần Vệ nữ khỏa thân mọc lên từ vỏ sò, sử dụng sơn tempera. Bức "Madonna and Child" của Leonardo da Vinci (c.1490-91) cũng sử dụng sơn tempera. Giống như nhiều bức tranh tempera lịch sử, nó được vẽ trên một tấm bảng và sau đó được chuyển sang canvas. Tác phẩm "Những người nông dân đang ngủ" năm 1919 của Pablo Picasso kết hợp màu sắc, màu nước và bút chì trên vải giấy trong khi "Thế giới của Christina" năm 1949 của Andrew Wyeth sử dụng nhiệt độ trên bảng điều khiển có gessoed.